Nippon Animation, o renomado estúdio por trás de séries amadas como “World Masterpiece Theater” e “Chibi Maruko-chan“, está fazendo ondas ao abraçar a tecnologia digital em seu processo de produção tradicional. Em uma entrevista exclusiva dada a Celsys, desenvolvedora do finado Retas PRO Studio e badalado Clip Studio Paint,  mergulhamos fundo nos motivos, desafios e triunfos dessa jornada emocionante.

Prepare-se para mergulhar nos bastidores da indústria de animação japonesa com uma história de transformação digital que está agitando as fundações da Nippon Animation.

A Nippon Animation  é um tradicional estúdio de animação japonês conhecido por sua vasta contribuição para a indústria de animes. Sua história remonta aos seus primórdios como Zuiyo Eizo, fundado em 1969 por Shigeto Takahashi. Um de seus primeiros sucessos foi a produção de 1974 “Heidi, a Menina dos Alpes“(Arupusu no Shoujo Haiji), baseada no livro infantil de Johanna Spyri. Essa adaptação tornou-se extremamente popular no Japão e posteriormente na Europa.

No entanto, após enfrentar dificuldades financeiras devido aos altos custos de produção, o estúdio foi dividido em duas entidades em 1975: Zuiyo, responsável pela dívida e pelos direitos da animação “Heidi”, e Nippon Animation, que herdou a equipe de produção. Sob a liderança de Kouichi Motohashi, a Nippon Animation logo encontrou sucesso com séries como “Maya the Bee”(Mitsubachi Maya no Bouken) e “A Dog of Flanders”(Flanders no Inu), marcando o início da série “World Masterpiece Theater“.

Além de adaptar obras de literatura ocidental, a Nippon Animation também produziu séries originais e adaptações de mangás japoneses. Entre suas obras mais populares está “Chibi Maruko-chan“, baseada no mangá de Momoko Sakura. Esta série de slice-of-life alcançou altos índices de audiência, tornando-se uma das mais bem-sucedidas da história da animação japonesa.

A Nippon Animation deixou sua marca não apenas pela qualidade de suas produções, mas também por servir como um trampolim para talentos como Hayao Miyazaki e Isao Takahata, co-fundadores do Studio Ghibli, que dirigiram vários episódios da série “World Masterpiece Theater“.

Com uma longa história de sucesso e uma ampla gama de obras atemporais, a Nippon Animation continua a ser uma força influente na indústria de animação, deixando um legado duradouro que continua a cativar fãs em todo o mundo.

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Da Tinta ao Pixel: Uma Mudança de Paradigma

Em um mundo onde a tecnologia digital domina cada vez mais, Nippon Animation viu-se diante de um dilema. Apesar do amor pela autenticidade da animação tradicional, a necessidade de se adaptar aos novos tempos tornou-se inegável.

Com a externalização frequente de quadros-chave e animação para “Chibi Maruko-chan“, o estúdio reconheceu a importância de integrar técnicas digitais para manter sua relevância e eficiência.

Foi então que o estúdio encontrou sua solução na forma do renomado software Clip Studio Paint. Esta ferramenta multifacetada ofereceu não apenas uma ponte para o mundo digital, mas também uma oportunidade de preservar a sensação calorosa e autêntica da animação à mão que eles tanto valorizam.

Clip Studio Paint: A Jóia da Coroa da Nippon Animation

Ao adotar o Clip Studio Paint, a Nippon Animation encontrou não apenas uma ferramenta versátil, mas também um parceiro confiável. Com uma variedade de pincéis e opções de personalização, o software permitiu que os animadores explorassem novas fronteiras criativas, mantendo a integridade de seu estilo único.

A decisão de escolher o Clip Studio Paint não foi apenas sobre funcionalidade; também foi sobre suporte. Com uma curva de aprendizado íngreme para alguns membros da equipe, a Nippon Animation valorizou o apoio abrangente oferecido pela equipe da Celsys, o que tornou a transição para o digital muito mais suave.

Preservando a Alma da Animação Tradicional

Mas fazer a mudança para o digital não foi apenas uma questão de trocar tinta por pixels. Era essencial preservar a essência da animação tradicional, mesmo em um mundo cada vez mais digital.

Ao rejeitar a binarização de linhas (quando você escaneia as celulas, você precisa binarizar as linhas para fazer a coloração digital. Ironicamente o software líder do setor é o Traceman, também desenvolvido pela Celsys rs) e adotar uma abordagem meticulosa para replicar a textura e o calor do papel, a equipe da Nippon Animation encontrou um equilíbrio delicado entre tradição e inovação.

Através de dez lições dedicadas e muita determinação, os animadores dominaram a arte de desenhar digitalmente, mantendo a alma de sua arte.

O Futuro dos Animes Digitais

Enquanto a Nippon Animation continua a explorar as possibilidades do Clip Studio Paint e da animação digital, eles mantêm firmemente seus valores centrais. Com um olhar para o futuro, o estúdio está focado em aprimorar a qualidade de suas produções enquanto mantém o legado de excelência que os tornou tão amados pelos fãs.

Com a indústria de animação japonesa em constante evolução, a Nippon Animation está na vanguarda de uma nova era de criatividade e inovação.

Ao abraçar a tecnologia digital, eles não estão apenas redefinindo a forma como seus animes são feitos, mas também preparando o palco para uma nova geração de histórias emocionantes e inesquecíveis que serão contadas graças a facilidade da plataforma digital.

Uma Nova Era nos estúdios de Anime

À medida que nos despedimos dos bastidores da Nippon Animation, é impossível não ficar impressionado com a audácia e a determinação deste estúdio lendário. Ao adotar o Clip Studio Paint e abraçar a era digital, eles inspiram uma nova geração de artistas em todo o mundo a fazerem o mesmo.

Portanto, da próxima vez que você se maravilhar com as façanhas de animação de “Chibi Maruko-chan” ou se emocionar com os clássicos da “World Masterpiece Theater“, lembre-se da dedicação e esforço que a equipe colocou para não perder sua tradicional arte e continuar levando-a adianta através de novas tecnologias. 

Com o Clip Studio Paint ao seu lado, o céu é o limite. A quantidade de barrerias removidas por ele trás acessibilidade a diversos artistas do mundo as mais poderosas ferramentas de animação nas mas diversas plataformas. (O Clip Studio roda até no iPad da mesma forma que em um compudaor de mesa!)

A nova era de animação digital se faz cada vez mais presente nos estúdios do Sol Nascente.

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No fim das contas, a produção de Demon Slayer não foi apenas um esforço individual, mas uma colaboração coletiva em busca da perfeição.

Essa mentalidade centrada na equipe foi essencial para superar os obstáculos, adversidade na produção e alcançar os mais altos padrões de qualidade na animação. Esse é o segredo do Ufotable.