Explorando os Bastidores da Computação Gráfica no Anime “Pole Princess”.

No vasto universo dos animes, a integração de tecnologia de ponta desempenha um papel crucial na criação de experiências visuais imersivas e envolventes. Graças ao trabalho pioneiro de diversos artistas, temos tido uma evolução sem precedentes nos últimos anos, na área da computação gráfica utilizada em animes.

Um exemplo brilhante dessa fusão, entre arte e tecnologia, pode ser encontrado no anime “Pole Princess”. Produzido pelo estúdio Tatsunoko Production, este anime cativou o público com sua a qualidade excepcional de sua computação gráfica. Hoje vamos falar como o time da Tatsunoko desenvolveu novas técnicas para superar as adversidades desses anime tão desafiador das jovens dançarinas de pole dance.

O Artigo de hoje é baseado na excelente matéria de três partes publicada pela CG World Japan.

Pole dance supervision

KAORI ( STUDIO TRANSFORM )

Animation production

Tatsunoko Productions

Original work

Avex Pictures
Tatsunoko Productions

Distribution

Avex Film Labels
poleprincess.jp

Captura de Movimento: Elevando a Autenticidade

Um dos elementos-chaves, que elevaram “Pole Princess” a um novo patamar, foi a utilização da técnica de captura de movimento. Essa abordagem permitiu que os animadores capturassem a essência dos movimentos humanos, e ao incorporar a performance de atores reais, a equipe de produção conseguiu infundir uma energia dinâmica em cada cena.

Em entrevistas, membros da equipe destacaram como essa técnica trouxe uma autenticidade surpreendente aos movimentos dos personagens. Desde os movimentos graciosos de dança, até os gestos sutis de expressão facial, cada detalhe foi cuidadosamente refinado, para garantir uma experiência visual verdadeiramente imersiva para o público.

Criando soluções para corrigir a incongruência causada pela rotação

No contexto do pole dancing, onde o movimento é caracterizado por uma rotação inercial vigorosa, o ponto de contato com o poste tende a se desalinhar à medida que a rotação se intensifica. Mesmo com a utilização simultânea do MVN Link e do HTC Vive, a equipe não conseguia corrigir, com precisão, os desvios rotacionais de 360 graus, ao ajustar a posição da camada.

No entanto, o designer de CG, Ito, observou:

“Ao fixar o poste no eixo, é possível criar um círculo regular. Foi, então, que percebi que estava desenhando.“

Para enfrentar esse desafio, desenvolvemos uma ferramenta baseada em script denominada “Move Biped Point”, que capacita os operadores a definir o ponto de contato com o poste, e a modificar a posição do bipede, de modo que, esse ponto se torne o centro de rotação, corrigindo o desalinhamento de maneira eficaz.

Deformação do Quadril e Morphs para ajustar a Pele

Quando se trata de dança de Idols, a área de falha mais notável está ao redor dos ombros, mas no pole dancing, as articulações do quadril também têm uma ampla gama de movimentos. O que gera naturalmente, mais erros no Rig do personagem.

Para resolver este problema, um morph (modificador de morfologia) foi aplicado em áreas onde tais rupturas são mais perceptíveis.

“A articulação do quadril estava mais dobrada do que eu esperava, então, dependendo da situação, adicionamos animação de vértice para corrigi-la. Isso foi descoberto e resolvido durante a produção do curta de animação, e não da versão cinematográfica.”, Otobe.

Passe as imagens abaixo para ver o antes e depois.

O Pesadelo da dança dupla

No anime há uma performance de duplas, em que a personagem Sana Shifuji desce em um “anel” criado pela personagem Yukari Mikoshiro, com seus membros esquerdos. Nesse tipo de atuação há muito contato entre os personagens, por isso foi difícil resolver a situação.

Em termos de Workflow, o figurino veio antes da dança, então era impossível ajustar o figurino para combinar com os movimentos da dança, e mesmo que você tentasse consertar com a composição, seria extremamente difícil porque a sobreposição da próxima camada mudaria.

Portanto, decidimos evitar o contato encurtando gradativamente o comprimento da saia de Sana e da jaqueta de Yukari próximo à superfície de contato. Como a performance é executada em rotação, a expressão é finalizada sem parecer deslocada.

O Mastro e a Saia

A dança da personagem Mio Higashisaka, em que ela tem a saia fechada, para criar um estilo sereia, envolve movimentos como beliscar postes e cruzar as pernas, o que pode facilmente gerar erros das malhas entrando uma na outra.

Como podem ver pelo design da personagem pelas imagens abaixo, todas as cenas envolvendo a personagem foram um grande desafio.

Como não foi possível evitar todas as falhas apenas com o setup do RIG, foram feitas correções para cada corte.

“De acordo com o movimento da dança, corrigi cada parte em etapas. Para criar uma forma bonita, não tentei fixá-la com as mãos, mas sim modelei a forma final separadamente. Trabalho de colocá-la na base e encaixá-la manualmente.” Akira Hiraizumi –Designer CG

Efeitos Visuais Deslumbrantes: Criando um Mundo Vibrante

Outro aspecto impressionante da computação gráfica em “Pole Princess” foram os efeitos visuais deslumbrantes. A equipe de efeitos visuais utilizou uma variedade de ferramentas avançadas, como FumeFX para simular chamas, Cloth Modifier para criar efeitos de tecido e MassFX para controle de objetos em movimento, para dar vida ao mundo vibrante do anime.

Esses efeitos não apenas acrescentaram uma camada de realismo às cenas de ação, mas também ajudaram a criar uma atmosfera visualmente envolvente que imergiu completamente o espectador na narrativa. Desde explosões espetaculares até sutis nuances de movimento, cada efeito foi meticulosamente projetado para complementar a história e a estética geral do anime.

Composição de Ambientes: Criando Mundos Fantásticos

A composição de ambientes em “Pole Princess” também merece destaque. Os artistas de computação gráfica dedicaram tempo e esforço significativos, para criar mundos visualmente deslumbrantes, que servissem como cenários perfeitos, para a narrativa do anime. Desde cidades cintilantes, até cenários subaquáticos exuberantes, cada ambiente foi elaborado com um nível impressionante de detalhes, e texturas, proporcionando um pano de fundo rico, e envolvente para as aventuras dos personagens.

Durante o filme, há um corte que deveria ser impressionante! Trata-se de um corte do show ao vivo da personagem Mio Tosaka, onde ela desce de um poste, com as pernas apontando para cima, simulando ser uma sereia afundando no fundo do oceano.

Usando a neblina ambiental do V-Ray, os artistas criaram a ilusão de luz vazando do teto, que lembra a superfície do oceano.

“Há uma frase na letra, “Vamos nos tornar uma bolha comigo”, e esse é o motivo. É uma imagem levemente hipnotizante, como ser cativado por uma sereia e ser levado para outra dimensão. Kunitake-kun adivinhou. estava falando durante a coreografia e criou o material com a respiração da Tia antes de encomendá-lo.”, Otobe.

Acima temos a imagem final composta no After Effects, em seguida os render rass da personagem Mio Tosaka, a máscara e o por fim, o cenário.

O Papel da Equipe de CG: Alcançando a Excelência

Por trás de cada cena e efeito visual de “Pole Princess” está uma equipe talentosa e dedicada de artistas de computação gráfica. Desde modeladores 3D até animadores e artistas de efeitos visuais, cada membro da equipe desempenhou um papel vital na criação deste anime inovador. Seja na criação de personagens cativantes, na elaboração de ambientes deslumbrantes ou na produção de efeitos visuais espetaculares, cada contribuição foi fundamental para o sucesso do projeto.

A equipe de arte criou um design aproximado e o designer de CG completou a imagem frontal como um quadro de arte. As texturas criadas nesta época também foram utilizadas no modelo CG. Além disso, as partes que muitas vezes não são vistas pela câmera são compostas por texturas para diminuir a carga de trabalho. Foram feitos cerca de 6 palcos diferentes.

Conclusão: A contribuição de Pole Princess!! Futuro dos Animes

Em última análise, “Pole Princess” não é apenas um exemplo impressionante da evolução da tecnologia de computação gráfica na animação, mas também um testemunho do poder da criatividade humana. Com sua combinação de tecnologia avançada e narrativa envolvente, este anime continua a cativar e encantar espectadores de todas as idades.

À medida que avançamos para o futuro, podemos esperar ver ainda mais inovações emocionantes na interseção entre arte e tecnologia no mundo dos animes,cada desafio superado abre portas para novas produções ainda mais desafiadoras. Com certeza a expertise adquirida na produção desses cortes extremamente complexos e ousados está pavimentando a estrada da produção de animação para novos horizontes.

Uma grande salva de palmas a toda a equipe da Tatsunoko Productions que se dedicou e superou seus limites para nos entregar essa obra.